La IA será una pieza cable en el futuro de la música. Sabemos que la mayoría de los artistas utilizan algoritmos de IA en su música desde hace muchos años vislumbrando, en algunas de ellas, un material 100 por ciento tecnológico.
En cuanto a la sensación de una actuación, podemos señalar que esto es algo más que melodías. Las personas son sociales y por tal requieren ejercicios sociales con otros seres humanos. Además, no notamos dónde comienza lo tecnológico y donde finaliza lo tecnológico, por todas las herramientas incluidas en la música con IA.
Es importante señalar que, en estos momentos, hay artistas totalmente virtuales. Como ocurre con Hatsune Miku, quien a principios del 2000 se convirtió en la primera artista artificial del mundo. Los amantes del arte, así como los admiradores de proyecciones tridimensionales con un gran sonido envolvente acuden a sus espectáculos, puesto que Miku no es una cantante real, sino de un holograma.
Del mismo modo, ciertos algoritmos existentes permiten simular el toque de un violinista o un chelista, reproduciéndolos de forma automática. Todo esto es de gran utilidad pues deja estudiar con IA el tiempo real de los movimientos de los directores de orquesta y de los músicos.
Unos investigadores de Georgia Tech Center for Music Technology inventaron una prótesis con software de IA, y es utilizada por músicos profesionales que hayan perdido alguna extremidad y que aspiran a seguir tocando y haciendo música.
Consiste en un brazo protésico que incluye la activación de manera controlada a través de la mente o los músculos, es decir, el mecanismo es quien realiza este trabajo y no la persona.
La conclusión es que la gran cantidad de datos disponibles, y los recursos para efectuar análisis por bajo coste, han conseguido el aumento de nuevos sistemas para crear música. Que nos guste o no, eso ya es otro asunto.